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영어 조선을 깨우다. 1

저자

김영철 지음

출판사

일리 | 2011-10-25 출간

카테고리

역사/문화

책소개

『영어 조선을 깨우다』제1권. 한반도에 영어가 언제 어떻게 들어...

글쓴이 평점  

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영어 자체에 대한 탐구와 더불어 한국 내에서 영어가 어떻게 '기능'하는지와 영어가 우리에게 어떤 '의미'인지에 대한 상념은 깊이 들어갈수록 매력적인 분야이다. 내 전공이 영어영문학이기에 첫 번째 관심은 당연하고, 매일같이 쏟아져 나오는 영어학원 광고들을 보고 있노라면 두 번째 관심사도 자연스레 따라나온다.

『영어, 내 마음의 식민주의』부터 시작된 나의 '영어 비판' 독서 흐름상, 이 책은 발견하자마자 꼭 읽고 싶었다. 그러나 항상 그렇듯 돈과 시간 문제, 그리고 우선순위에서 밀려난 탓에 알게 된 지 한참이 지나고 나서야 구매해서 읽었다.

나의 착각과는 달리 이 책에는 영어에 대한 별다른 '의견'이 없다. 한국 사회에서 영어의 병리적 기능에 집중해 독서를 해온 탓에, 나는 이번에도 그러한 내용을 기대했었다. 읽다보니 그게 아니었다.『영어, 조선을 깨우다』는 건조한 사실들과 최소한의 해석이 가미된 역사서이다.

1. 초반부의 지루함을 조금만 견뎌내면 대체로 속도감 있는 전개가 이어진다. 재미를 부가하는 흥미로운 일화가 곁들여지며 책은 18세기 후반의 조선에서부터 19세기 후반 자주독립을 꿈꾸며 유학생을 파견하고 외국어교육을 실시하는 조선의 모습까지 보여준다.

2. 그러나 위와 같은 '흥미로운' 일화들은 일부분에 지나지 않는다. 조선 말기 지배층의 바깥 세상에 대한 무지를 보고있노라면 가슴이 답답해진다. 말하기 어려운 사실이지만... 식민지화는 우리 자신의 무지의 탓도 인정해야 한다. 이 책은 그것을 가감없이 보여준다. 식민지배 역사에 대해 어떤 감정을 느끼든, 다음과 같은 역사적 사실에서 당시 조선 조정의 무지와 무능이 그저 안타까울 뿐이다.

청나라가 자신들에게 알아서 찾아오는 서양인들과 교류하고, 일본인들이 제한적이나마 계속해서 서양 세계와 접촉하고 있을 때, 조선은 아무 것도 하지 않고 있었다. 당시 동아시아 문명권과 서양 문명권의 사상과 기술력 수준차는 논외로 하더라도, 주변국이 모두 교류의 상대로 보는 서양인들을 그저 오랑캐,도깨비로만 생각해 아무런 건설적인 대안을 내놓지 않았던 당시 조선의 지배층이 너무 안타깝고 또 한심하다.

3. 안타깝고 한심한 사람들이 아닌 현명하고 똑똑한 사람들의 성장을 지켜보는것은 역사를 읽으며 느끼는 즐거움 가운데 하나이다. 그러나 그들이 어떻게 되는지 미리 알고있을때, 그들의 성장 과정은  가슴아프게 다가오는 경우도 있다. 윤치호가 바로 그러한 경우이다. 당시 조선인 가운데 최고의 엘리트가 아니었을까 싶을 정도로 윤치호는 열성적으로 공부했고, 그의 발자취가 세세하게 소개되어있다.

조선에서 한학을, 중국에서 서양 학문의 기초를, 미국에서 본격적인 공부를 마치고 중국 중서학원의 영어 교수가 되기까지 윤치호는 최고의 지적 기량을 선보였다. 그러나 그는 결국 일제에 굴복했고, 친일 지식인으로 일제시대를 살아가다 해방 후 친일파로 비난받는 상황을 견디지 못해 자결했다. 이와같은 사실만을 알고 있던 나로서는 어린 윤치호가 서양의 말과 학문을 받아들이며 성장하는 모습을 지켜보는 것이 너무나 가슴아프게 다가왔다. 육영공원 출신 가운데 가장 눈에 띄는 인물이라고 지칭되는 이완용의 경우도 마찬가지였다. 다만 을사오적의 이미지때문에 윤치호에게서와는 다른 종류의 감정이 느껴지긴 했지만..

4.마지막으로, 망국의 군주 고종에 대한 연민을 느낄수 있었다. 아버지가 물러난 후 고종이 개혁과 자주독립을 꿈꾸며 단행했던 개혁들은 보수 세력의 반발과 해외 열강의 비우호적 태도와 무관심에 떠밀려 허사가 되기 일쑤였다. 특히 안타까웠던 점은 일방적인 짝사랑으로 미국을 믿었던 고종의 순진함이자 무지함이다.

위와 같은 감정들을 느끼며 이 책을 끝까지 읽어나갔다.

그런데 독서를 방해했던 것이 하나 있었다. 끊임없이 나타나는 새로운 사실들이 아니었다. 글을 읽는 중간중간, 저자가 정말 기자는 맞는지 의심이 들 정도로 엉성한 문장들이 몰입을 방해했다.

서술어의 실제 주어가 생략돼있고, 주격 조사 '~은'으로 시작하는 단어들이 문두에 자리하고있어 읽는 데 혼란스러웠다. 문맥상 누가 적발되었는지, 누가 강행했는지 파악할수야 있지만, 읽는 순간 맥이 빠지는 문장들이었다. 기자가 쓴 글인지 의심스러워지는 부분.

다음으로는 동일 인물의 '바뀐 이름'을 아무 설명 없이 다른 페이지에 쓰는 경우다.

홍삼대금을 몰래 빼낸 청년은 민주호가 맞다. 그러나 민주호는 나중에 초대 주미공사 박정양의 설득으로 귀국한 후, 도둑의 오명을 씻기 위해 이름을 민상호로 바꾸었다. 저자는 독자들에게 아무런 설명도 없이 60페이지 후 민주호의 바뀐 이름 민상호를 제시하고 있다. 기자가 쓴 책에 어울리지 않는 실수였다. 

그 외에도 시간의 흐름이 다소 뒤죽박죽인 부분도 있고, 표현이 어색한 부분도 더러 발견되었다.

글의 후반부에 표현 차원에서 다소 날선 비판을 했지만, 글쓴이는 분명 지금까지 누구도 해내지 못했던 훌륭한 작업을 해냈다고 생각한다. 한반도에서 영어가 어떻게 작동하는지를 이해하는 데 앞으로 중요한 자료로 활용될만한 책으로 오래오래 남을 것이다.

읽은 기간 2012년 7월 중순 ~ 8월 12일

정리 날짜 2012년 8월 13일

저는 2011년 3월 15일 멜번 툴라마린 공항에 도착할 당시 가진 돈 1200불과 한국 통장에 500만원이 있었습니다.

우여곡절 끝에 9월 18일까지 워커로서의 삶을 살다가 그다음부터는 멜번 2주, 시드니 1주, 시드니 근교 배럴(Bowral) 1주, 그리고 유럽 두달 여행을 하고 한국으로 돌아왔습니다.

호주 땅에서 벌어들인 돈은 차후 세금환급 받은 것과 초기 캐시잡으로 벌은 돈까지 모두 합쳐 12000달러 가량 됩니다. 한달에 2000달러정도 번 셈이네요.

농장,공장 관련해서는 아무 것도 모릅니다.. 저는 6개월간 한 집에서 살며 멜번 시티라이프만 '아주 조금' 알고 있습니다.

궁금한 사항이 있으시다면 댓글이나 이메일 보내주시기 바립니다.

7월 19일 1회 수업.hwp

* 지난 시간에 배운 내용을 스스로 정리해 봅시다.

1. 시제(tense) vs 시간(time)

2. [UNIT 1] 현재시제가 쓰이는 경우들과 예문

3. [UNIT 1] ‘과거시제’의 새로운 이름 & 숨겨진 진실(!)과 예문

4. [UNIT 2] 미래 ‘시제’의 존재 여부는? (O, X)

. 미래를 말하는 방법들과 예문

5. [UNIT 3] 진행형의 숨겨진 의미와 세 종류 진행형에 대한 설명과 예문

6. [UNIT 4] 현재시제와 현재진행형 시제를 비교해주세요. 예문 필수!! p 24~25 참조 

관계대명사절 속의 전치사.docx

관계대명사절 속의 전치사

 -앞으로 옮길 수 있는 경우와 없는 경우.

1.   동사의 의미를 보완하는 전치사: 관계사절 끝에 그냥 있어도 되고, 관계대명사 앞으로 와도 된다

2.   동사와 결합해 새로운 의미를 만드는 전치사 (구동사!) : 앞으로 이동할 수 없다

LITERAL MEANING vs. EXPRESSION (Two-word verbs)

명시적 의미(literal meaning) – 각각의 단어가 자기 자신의 의미를 가진다
표현, 숙어 (expression) 한 개, 혹은 두 개 이상의 단어가 모여 새로운 의미를 가진다

출처        http://www.grammar-quizzes.com/preps-placement.html

             http://www.grammar-quizzes.com/phrasalverbs.html    * 영문에 거부감이 없으신 분들은 홈페이지에서 바로 참고하시는게 좋을듯 합니다. 이외에도 좋은 자료가 많이 있습니다.

기초구문연구 200, 1번~14번

2012년 5월 28일 월요일 수업 읽기 자료

Claude Monet, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), 1872, oil on canvas, Musée Marmottan

Impressionism was a 19th-century art movement that originated with a group of Paris-based artists whose independentexhibitions brought them to prominence during the 1870s and 1880s in spite of harsh opposition from the art community in France. The name of the style is derived from the title of a Claude Monet work, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), which provoked the critic Louis Leroy to coin the term in a satiric review published in the Parisian newspaper Le Charivari.

Characteristics of Impressionist paintings include relatively small, thin, yet visible brush strokes; open composition; emphasis on accurate depiction of light in its changing qualities (often accentuating the effects of the passage of time); common, ordinary subject matter; the inclusion of movement as a crucial element of human perception and experience; and unusual visual angles. The development of Impressionism in the visual arts was soon followed by analogous styles in other media which became known as Impressionist music and Impressionist literature.

숙제

l  기초구문, 확실하게 해 놓으면 앞으로 두고두고 유용합니다. 영어 문장의 전형적인 유형들을 대부분 담고 있을뿐 아니라, 일상적인 영어회화에도 바로바로 써먹을수 있는 문장 유형들입니다.

l  읽기 자료는 학생의 흥미, 적성에 맞추어 준비하는 것이 가장 효율적입니다.(영어교육론의 기본) 서양화 전공 미대 지망생이니만큼 앞으로 미술 관련 지문을 위주로 준비할 것입니다. 물론 오로지 미술 지문만 준비하지는 않겠지만요^^.. 자료들은 일단 급한대로 Wikipedia에서 가져왔습니다.

l  읽기 자료에서 모르는 단어가 있다면 하나도 빠짐없이 찾아서 정리하고 외워주세요. 해석이 안 되는 부분도 따로 표시해놓아야 합니다.

Overview

Alfred Sisley, Bridge at Villeneuve-la-Garenne, 1872, Metropolitan Museum of Art

Radicals in their time, early Impressionists violated the rules of academic painting. They began by constructing their pictures from freely brushed colours that took precedence over lines and contours, following the example of painters such as Eugène Delacroix and J. M. W. Turner. They also painted realistic scenes of modern life, and often painted outdoors. Previously, still lifes and portraits as well as landscapes had usually been painted in the studio.^[1] The Impressionists found that they could capture the momentary and transient effects of sunlight by painting en plein air. They portrayed overall visual effects instead of details, and used short "broken" brush strokes of mixed and pure unmixed colour—not blended smoothly or shaded, as was customary—in order to achieve the effect of intense colour vibration.

Although the emergence of Impressionism in France happened at a time when a number of other painters, including the Italian artists known as the Macchiaioli, and Winslow Homer in the United States, were also exploring plein-air painting, the Impressionists developed new techniques that were specific to the style. Encompassing what its adherents argued was a different way of seeing, it was an art of immediacy and movement, of candid poses and compositions, of the play of light expressed in a bright and varied use of colour.

The public, at first hostile, gradually came to believe that the Impressionists had captured a fresh and original vision, even if the new style did not receive the approval of the art critics and establishment.

By recreating the sensation in the eye that views the subject, rather than delineating the details of the subject, and by creating a welter of techniques and forms, Impressionism became a precursor of various styles of painting, including Neo-Impressionism, Post-Impressionism, Fauvism, and Cubism.

Post-Impressionism

Main article: Post-Impressionism

Camille Pissarro, Children on a Farm, 1887

Post-Impressionism developed from Impressionism. From the 1880s several artists began to develop different precepts for the use of colour, pattern, form, and line, derived from the Impressionist example: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, and Henri de Toulouse-Lautrec. These artists were slightly younger than the Impressionists, and their work is known as post-Impressionism. Some of the original Impressionist artists also ventured into this new territory; Camille Pissarro briefly painted in a pointillist manner, and even Monet abandoned strict plein air painting. Paul Cézanne, who participated in the first and third Impressionist exhibitions, developed a highly individual vision emphasising pictorial structure, and he is more often called a post-Impressionist. Although these cases illustrate the difficulty of assigning labels, the work of the original Impressionist painters may, by definition, be categorised as Impressionism.

어떤 말로 시작해야 할지 뚜렷하게 떠오르지 않는다. 다만, 심재천이라는 신인 작가를 눈여겨봐야겠다는 생각은 확실하다.

촌스러울 정도로 노란 표지와 엉성하게 그려놓은 인물들에 시선이 꽂혔다. 난 원래 병맛을 즐기니까.

평소 소설도 잘 안 읽는데다가 신인 작가들의 새로운 소설을 더더욱 읽지 않는 나이기에 아무 생각 없이 책날개를 살짝 펼쳐보았다. 어라!?

호주!!! 2011년의 7개월을 호주 멜번에서 보낸 나로서는 표지뿐 아니라 내용에 대해서도 호기심을 가지기 충분했다. 아쉽게도 작품 속 '나'는 멜번이 아니라 브리즈번으로 날아갔다. 

아무렴 어때, 간만에 소설 한 권 읽어보자.

다 읽어보고 나니, 심사위원평이 참 적절하다는 생각이 들었다.

얼핏 보면 철없이 영어를 공부하는 한국인이 내뱉은 공상에 불과한 109쪽 독백은 117쪽의 독백과 연결되는 순간 많은 생각거리를 제공한다. 한국어로 말을 하는 동안은 순수한 생각이 불가능하기에 영어로 사고하면 그런 점에서 쓸 만하다고 말했던 '나'는 한국어 선생의 입장에서 또다시 "근본적인 질문" 앞에서 속절없이 작아지는 모습을 보여준다. 그런데 마지막 한 문장이 의미심장하다. "선생님이 가르쳐주는 대로 믿어왔을 뿐이다." 그렇다면 영어 '선생님'들이 우리에게 던져주는 지식들은 어떨까.,? 

뭐라 부연설명을 붙이지 않아도, 작가가 얼마나 현실을 민감하게 감지하고 그것을 '이야기로 풀어'내고 있는지 확연히 드러나는 대목이다. 이야기의 전개가 절정을 향해 치달았을 때, 영어에 대한 강박은 잠시 잊혀지지만 모든 것이 해소된 후, 강박은 은근한 모습으로 드러난다. 토익 점수가 있기에 대한민국에서 살아야 한다고 다짐하는 '나'. 그리고 그러한 '나'가 기업 면접을 보고 나오며 만나는 꼬마.

모두 꼭 읽어보기실 바란다. 영어에 대한 강박이 토익 점수와 함께 해소되는것처럼 보이지만, 마지막 페이지에서 영어에 대한 강박은 극단적인 상황으로 우리에게 던져진다.

마지막으로, 워낙 이야기 전개와 맞물리는 부분이라 여기서 언급하진 않았지만, 소설을 읽어나가면서 '눈'과 관련된 표현을 조금 신경써서 읽는다면 분명 책장을 덮었을 때 생각할 거리가 많을 것이다.

소설을 잘 읽지 않으면서도 소설이, 혹은 문학이 시대를 가장 잘 반영한다고만 알고 있었던 나에게 신선한 자극이 된 책이었다. 우리가 무엇때문에 아파하는지, 무엇으로 기뻐하는지를 피부로 느끼는 작가가 우리 시대의 감성과 우리 시대의 방법으로 자신의 생각을 펼쳐놓은 수작이다. 앞으로 심재천 작가님의 행보에 주목할 것을 나에게 약속하고, 또 여러분들에게 부탁한다.

읽은 기간 : 2012년 2월 초

정리 날짜 : 2012년 2월 16일